Réalisateur: Ked Merad et Olivier Baroux
Durée: 1h30
Avec: Kad Merad, Olivier Baroux, Omar Sy, Audrey Fleurot…
Genre: Comédie
Date de sortie: 5 Décembre 2012

Synopsis: Quand il reçoit un appel du shérif de Bornsville lui annonçant que le cercueil de Pamela Rose a été volé, l’agent Douglas Riper voit là une occasion de renouer les liens avec son ancien coéquipier Richard Bullit. Un ex-ami avec lequel il est brouillé, depuis des années, suite à une fâcheuse histoire de femme et de Fuego. Les deux anciennes gloires du FBI, devenus des purs has been, se retrouvent donc pour enquêter sur cette profanation, sans savoir qu’ils sont en réalité attirés dans un piège par un homme qui leur en veut beaucoup. Sans se douter non plus qu’ils seront bientôt les seuls à être au courant que la présidente des Etats-Unis of America est sur le point d’être assassinée. Rien que ça…

Mon avis: 15/20
(vu le: 7/12/2012 – à 13h30)

Le retour de Kad et O à l’image, le retour de leurs deux meilleurs personnages, deux arguments qui ne me donnaient aucunes excuses à l’idée de rater ces retrouvailles avec ceux qui ont bercés mon enfance culturelle sur Comédie et qui ont très certainement défini l’humour dans lequel j’aimerai baigner jusqu’à la fin de mes jours aux côtés des ZAZ.

Pour ouvrir cette critique, autant vous dire tout de suite que la bande-annonce est très mauvaise comparé au pouvoir comique supérieur à celui du premier Pamela Rose. C’est bien simple, vous n’aurez pas dépassé les 10 secondes de film (passé le logo Gaumont) que vous aurez déjà un premier rire d’entrée. Ce premier gag nous entraine dans une farandole infernale assez souvent basé dans le comique de répétition sans jamais atteindre la saturation.

Mais qui a re-tué Pamela Rose ? est dans l’ensemble plus réussi que son ainé. Plus drôle, plus rythmé mais aussi mieux écrit (on reste chez Kad & O, vous comprendrez). Nos deux complices surfent sur leurs anciens sketchs avec une facilité sans failles qui ne pourras malheureusement parlé qu’aux aficionados (certaines absence de rire ont été constaté là où j’étais seul à rire, ayant compris la référence) et n’hésites pas à se lancer des piques entre eux sur notamment une certaine période de Kad Merad un peu calmée aujourd’hui… J’en dis pas plus

Les réalisateurs ont visiblement bénéficié d’un budget plus conséquent ce qui leurs a permis d’aller jusqu’au bout de leur délire aux côtés de très bons seconds rôles avec en guest star un Air Force One plus vrai que nature qui constituera sans nul doute la meilleure séquence du film. Seul Omar Sy semble ne pas avoir vraiment bénéficié du même développement que ses camarades. Un second visionnage rectifiera peut-être le tir.

Quelques temps morts seront tout de même à déplorer et quelques gags qui ne fonctionnent pas mais le film reste bien léché dans l’ensemble.

Une retour gagnant pour une réussite l’est tout autant. Souhaitons une juteuse carrière à Mais qui a re-tué Pamela Rose !

Réalisateur : Simon West
Durée : 1h42
Avec : Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Jason Statham…
Genre : Action, aventure
Date de sortie :22 Août 2012

Synopsis: Les Expendables sont de retour et cette fois, c’est pour une affaire personnelle… Barney Ross, Lee Christmas, Yin Yang, Gunnar Jensen, Toll Road et Hale Caesar (accompagnés de leurs nouveaux membres Billy the Kid et Maggie) doivent se réunir quand Mr. Chapelle les engagent pour ce qui a l’air d’un job facile. Cela semble de l’argent facilement gagné pour Barney et sa bande de mercenaires à l’ancienne. Mais quand les événements tournent mal et que l’un des leurs est tué, les Expendables vont crier vengeance, dans un territoire hostile où toutes les chances sont contre eux. L’équipe tente alors une percée chez les forces adverses et s’en prennent à une de leurs armes : six livres de plutonium de qualité militaire, assez pour changer la face du monde. Mais ce ne sera rien comparé à ce qu’ils réservent à celui qui a sauvagement assassiné leur frère. Les règlements de compte et cette bataille ce fera bien sûr à la manière des Expendables…

Mon avis: 19/20
(vu le: 22/07/2012 – à 17h50)

The Expendables 2 est juste LA claque j’attendais cette année, et qu’elle ne fut pas ma surprise de découvrir que le film allait bien au-delà de toutes mes espérances les plus folles (et j’ai de l’imagination !)

Passé les 15 premières secondes d’ouverture, commence un spectaculaire sauvetage de haut vol absolument énormissime d’action dopé à la musique de Brian Tyler (la même que le 1er, on y reviendra), de personnages badass et drôles à souhaits sans jamais ô non jamais tomber dans la parodie grotesque et ce pendant de longues minutes (et pourtant parfaitement dosées), on ne vous lâche pas d’une seule semelle, vous clouant littéralement à votre siège jusqu’à l’arrivée du logo The Expendables 2 (similaire voir identique à celui de la bande-annonce). Pas de doute, avec cette seule séquence, le premier volet est déjà renvoyé au placard. On en redemande déjà alors que ce n’est que le début !

Le côté intimiste qui fonctionnait plutôt pas mal et que j’appréciais dans le 1er épisode revient également dans une version améliorée où la dynamique de groupe est cette fois corrigée et optimisée dans le bon sens. Chacun trouve une utilité et surtout SA place dans l’histoire ne faisant cette fois plus l’erreur de ne servir qu’à remplir l’arrière plan sous prétexte d’alourdir le casting de noms célèbres.

L’histoire quand à elle s’est révélée plus intéressante que prévue. Je n’attendais rien d’autre qu’un prétexte à faire vivre des aventures et des combats à nos héros mais je me suis retrouvé, malgré quelques facilités scénaristiques (les bons personnages aux bons moments) dans une bonne intrigue vengeresse avec dans la ligne de mire Jean Vilain a.k.a Jean-Claude Van Damme absolument grandiose dans ce rôle de bad guy taillé sur mesure qui devra faire face à, avec son bras droit Scott Adkins, à la meute d’énervés menée par un Sylvester Stallone en très grande forme avec à ses côtés Arnold Schwarzenegger et Bruce Willis qui cette fois ne sont pas juste venus dire bonjour et surtout Chuck Norris en héros solitaire trop discret malgré une entrée en scène des plus… spectaculaires ! En clair, aucun personnage superficiel ! Une réussite à tout les niveaux sauf pour…

Vraisemblablement les seules critiques que je puisse faire sont sur la réal’ de Simon West qui s’est pourtant montrée, elle-aussi, bien meilleure que celle de Stallone. Plus stable, mieux cadrée, montage moins charcuté (on a encore mal au crane du combat Jet Li VS Dolph Lundgren dans The Expendables 1) mais bien trop gavé d’ellipses parfois déroutantes et les deux principaux combats beaucoup trop courts, notamment le duel final qui bien qu’il soit absolument génial à tous les niveaux, se règle en 2-3 claques viril seulement mais ce n’est pas typiquement lié à Expendables, je fais souvent le reproche aux autres films tels que la trilogie Transformers qui ne sont jamais terminés comme je le voudrai, mais c’est un autre débat.

Autre regret qui n’en est pas vraiment un, Brian Tyler semble n’avoir composé aucun nouveau thème pour ce second volet. Fort heureusement, ce détail n’est qu’un appendice anecdotique tant celle-ci comble parfaitement son rôle. Je suspecte cependant une ré-orchestration plus grandiloquente mais à confirmer.

En clair, The Expendables 2 est sans contestation possible LA bombe de l’été voir de l’année que j’attendais depuis très longtemps. Ses quelques défauts mineurs ne suffisent pas à gâcher le plaisir non dissimulé savouré sans retenue d’un film fait dans l’unique but de nous divertir et qui réussit sa mission avec les honneurs voir au-delà et bien qu’il n’aurait pas démérité 5 à 10 minutes en plus, il sera maintenant difficile de regarder The Expendables tant The Expendables 2 le renvoi au placard avec une force inouïe ! A voir, à revoir, et à revoir encore !

Réalisateur : James Cameron
Durée : 3h15
Avec : Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane…
Genre : Drame, Romance
Date de sortie : 4 Avril 2012

Synopsis :Southampton, 10 avril 1912. Le paquebot le plus grand et le plus moderne du monde, réputé pour son insubmersibilité, le “Titanic”, appareille pour son premier voyage. Quatre jours plus tard, il heurte un iceberg. A son bord, un artiste pauvre et une grande bourgeoise tombent amoureux

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Mon avis: 19/20
(vu le: 4/04/2012 – à 20h15)

Un an depuis l’annonce de Cameron et sa volonté de donner une nouvelle jeunesse à son bébé, un an que la nouvelle est parvenue à mes oreilles donc un an d’attente pour LA plus grosse attente de l’année, à ce jour.

Nous voici donc en salle armés de nos lunettes passives dans la petite salle 3D, nous ayant au passage allégés de 11.10€, à ce prix là ils auraient pu nous mettre dans la grande salle mais le marsupial nous auras gâché le plaisir. On va pas se plaindre, notre cinéma fait partie des 300 salles française (seulement) à avoir joué le jeu.

Venons-en au film, La 3D commence doucement dans les premiers plans lors du générique et l’apparition du logo (relooké il me semble, à confirmer) et du début de l’expédition jusqu’à l’explosion de profondeur dans les scènes d’intérieur des sous-marins en compagnie du personnage de Bill Paxton et de sa caméra ou tout est parfaitement clair et pourtant brillamment mis en relief par les 300 techniciens d’image que James Cameron a réquisitionné durant un an. Une chose est sûre, ils devraient avoir moins de mal à trouver du travail par la suite (en admettant qu’une telle situation existe…) tant Titanic 3D représente pour eux une si fabuleuse vitrine de leur savoir faire.

Chaque détail est inspecté et réglé au millimètre près, à aucun moment la 3D n’est désagréable, ne parait exagérée ni même bâclée bien que malheureusement comme la plupart des films que j’aie pu voir, celle-ci se révèle relativement «timide» d’un plan à l’autre et c’est pas les quelques scènes où la sensation de vertige est purement et simplement fascinante qui changeront la donne. Peut-être trop discrète mais 3h de 3D disons «intense» n’était peut-être pas le choix le plus judicieux non plus… A reflexionner.

Pour ce qui est du film en lui-même, les 15 années l’on parfaitement épargné. C’est sublime, c’est audacieux, c’est touchant, c’est novateur… Pas un seul plan numérique n’a pris une seule petite ride (il est toujours bon de rappeler qu’il n’a pas été retouché pour la ressortie). Preuve que la source d’origine était déjà parfaite. Amusez-vous à faire pareil avec les Star Wars, on va loler (insultez-moi, j’ose la comparaison). Quant à l’histoire, l’impact sur moi reste comparable à celui d’une explosion nucléaire et est toujours intact. N’oublions pas que derrière quelques aspects qualifiés par certains d’eau-de-rose, Jim (Cameron) nous met face à une réalité des plus déstabilisante: Différences de classes sociale, mort de nouveau né, cadavres par milliers… Titanic reste le blockbuster qui n’a pas volé son succès, à aucun moment. Cette ressortie 3D ne fait que remettre en lumière son extraordinaire puissance cinématographique !

Pour boucler cette critique, je dirai ce que vous savez déjà tous: Titanic reste le chef d’oeuvre absolu de la filmographie de James Cameron et reste pour beaucoup le chef d’oeuvre absolu tout court. Ajoutez à cela une couche de relief parfaitement mise en place augmentant l’immersion et vous obtenez la perfection même. Une perfection sur une perfection en gros. Maitre Jimbo vous offre ici l’occasion de faire pardonner votre erreur d’avoir raté ce film il y a 15 ans, c’est l’occasion d’expier vos pêchés ! Si Avatar avait pu être aussi bon…

Réalisateurs : Jean Dujardin, Gilles Lellouche, Emmanuelle Bercot, Fred Cavayé, Michel Hazanavicius…
Durée : 01h49
Avec : Jean Dujardin, Gilles Lellouche, Alexandra Lamy…
Genre : Comédie
Date de sortie : 29 février 2012
Synopsis :L’infidélité masculine et ses nombreuses variations, vues par 7 réalisateurs.

Mon avis: 14/20
(vu le: 18/03/2012 – à 10h45)

Attendu comme l\’un des messies de 2012, j\’ai enfin vu cet ovni emmené par Jean «Oscar du meilleur acteur» Dujardin et Gilles Lellouche et vous allez voir que le terme d\’objet volant non-identifié n\’était pas si exagéré que ça… Explications.

J\’avais d\’abord prévu d\’aller le voir à la sortie avec ma copine, ce que vous faisons le plus souvent, mais le Printemps du Cinéma qui commençait 2 semaines après me paraissait valoir le coup d\’attendre d\’économiser quelques euros et d\’amortir la déception en cas de ratage et malheureusement, cette dernière n\’est passée vraiment mais vraiment pas loin !

Premier défaut, faire jouer des personnages différents à des acteurs ,eux, bien identiques (et c\’est pas une mèche différente qui changera la perception du spectateur) dans le même film. La mayonnaise n\’a pas pris aussi bien pour moi que les personnes féminines qui m\’accompagnait. Cette caractéristique dérange, agace presque et ne s\’amoindrit pas pour ceux n\’étant pas un minimum renseigné sur le film et n\’ayant vu que la bande-annonce n\’affichant pas cet aspect du film à sketchs. Nos deux personnages principaux auraient du rester dans un unique rôle et donner leurs autres personnages à Canet et Payet, nous aurions économiser 5-10 minutes inutiles. Je reviendrai sur ces sketchs là, plus tard.

Second défaut, certains sketchs absolument chiants à en mourir, pas intéressants. je pense à ce fameux séminaire où Dujardin ne parvient pas à toucher une seule femelle et s\’adonne à quelques séances de masturbation dos tourné à la caméra, en plan fixe intégral et toujours interrompu par un SMS. Largement dispensable.

D\’autres en revanche passionnent, fascinent, tétanisent, il y en a pour tous les goûts. Grosse ovation pour le clash Alexandra Lamy/Jean Dujardin découvrant leur tromperie respective absolument grandiose de réalisme, d’électrochoc et de pur jeu d\’acteur avec en prime une putain de réflexion sur le perspective homme-femme vis-à-vis du sujet principal du film. Ce sketch est définitivement le meilleur, chef d’œuvre absolu en lui-même sur tous les niveaux.

Rajoutez à ça des Manu Payet et des Guillaume Canet inutiles, pour des sketchs, certes drôles, mais n\’apportant rien, à contrario des autres, qui eux apporte leur dose de réflexion même dans les situations les plus trashs comme le chapitre où Gilles Lellouche se tape une petite qui pourrait être sa fille. Choquant à en vomir, nous n\’en sortons pas indemnes.

Point de vue humour ça grince, ça ris aux larmes (j\’ai eu du mal à me sortir de certains fous-rires) nous ne sommes pas en reste et le plaisir de jeu et d\’amusement de nos deux héros est ultra-communicatif pour un final à Las Vegas renversant et surprenant mais à la fois tellement logique une fois face à la scène !

Pour terminer, j\’en ressors quand même avec plus de positif que de négatif. Les Infidèles choquent, amusent et apportent tout de même une sacrée dose de réflexion qui vous suivra de longues heures après la séance tout ça mené par un casting épatant et une équipe technique talentueuse ne voulant pas se prendre trop au sérieux et s\’amuser en nous divertissant. Pari réussi pour un film qui auras marqué à vie le cinéma coincé français et rien que pour ça, je leurs dit un grand merci ! Malheureusement, si second essai il y a, certains défauts qui seront à corriger mais pour le reste, c\’est du tout bon !

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Réalisateur : Daniel Espinosa
Durée : 01h56
Avec : Denzel Washington, Ryan Reynolds, Vera Farmiga…
Genre : Thriller, Action
Date de sortie : 22 février 2012

Synopsis : Tobin Frost est le traître le plus haï et le plus redouté de la CIA. Après avoir échappé au contre-espionnage pendant près de dix ans, il refait surface en Afrique du Sud. Lorsque sa cachette d’un faubourg du Cap est attaquée par un mystérieux commando, un jeune “bleu”, Matt Weston, est obligé d’assurer seul sa fuite et de le conduire dans une nouvelle résidence sécurisée. “Ange gardien” malgré lui, Matt voit dans cette mission une chance inespérée de faire ses preuves aux yeux de l’Agence. Une relation précaire s’établit entre le débutant et le renégat endurci. Mais Frost, manipulateur né, réserve quelques surprises à son candide protecteur…

Mon avis: 15/20
(vu le: 25/02/2012 – à 13h30)

Pour ce premier film de l’année (pour moi) je ne pouvais pas mieux tomber que sur ce duel Reynolds/Washington brillant et savamment mis en scène par le petit nouveau Daniel Espinosa qu’il s’agira de surveiller de très très près !

Véritable petit bijou scénaristique maitrisé et mis en image d’une main de maitre, Sécurité Rapprochée tiens le spectateur en haleine non-stop une fois passée l’introduction, un peu lente avouons-le. Quelques lenteurs en milieu de film sont également à signaler mais rapidement rattrapée par les séquences rythmées qui ne se font pas prier.

N’étant pas un fidèle de ce genre, ceci explique peut-être pourquoi ces rebondissements à répétition ont eu de l’effet pour moi car j’imagine que pour un addict les ficelles étaient peut-être aussi visibles que celles des cascadeurs dans les longs-métrages ratés et à petit budget qui font le bonheur de Nanarland.

Étant loin d’être gavé de scènes d’action toutes les 15 secondes, le film de Daniel Espinosa n’en est pas moins maintenu à un niveau de tension particulièrement haut au travers des différents retournements de situation parsemés et dissimulés dans les coins sombres pour nous surgir en pleine figure sans prévenir. Ajoutez à cela la légende Denzel Washington tenant tête au petit jeune mais déjà grand: Ryan Reynolds démontrant chacun leur talent de comédien dans ce face à face captivant bien qu’avant une petite déception pour le méchant qui, je trouve, manque un peu de mordant. Je l’aurai préféré plus manipulateur, plus… méchant. Je n’ai en revanche rien à redire sur Ryan Reynolds aussi brillant enfermé dans un cercueil pendant 1h30 qu’à la lumière du jour dans un film tourné caméra à l’épaule en shaky cam. Tremblement parfois illisible, notamment pendant la course poursuite du début, mais le plus souvent regardable et relativement bon.

La musique en revanche reste dans son coin sans réellement s’élever, se contentant de faire ce qu’on lui demande sans marquer les esprit. Réflexion faite, ce film n’avait peut-être pas besoin d’une musique qui reste en tête pendant des générations. Renvoyant plus l’image d’un moyen budget qu’un blockbuster à 100 millions de Dollars.

Pour conclure, Sécurité Rapprochée est le thriller que j’attendais de voir depuis la bande-annonce. Cet entre-choc Reynolds/Washington fait des étincelles provoquant au spectateur un plaisir non dissimulé et apprécié au fil du scénario particulièrement ingénieux par les surprises et retournements de situation qu’il provoque mais perfectible particulièrement sur la profondeur des personnages et un méchant selon moi pas aussi méchant qu’il aurait pu être. Le tout mis en scène avec savoir faire par un Daniel Espinosa à surveiller qui semble avoir pris autant son pied sur ce tournage que les deux comédiens en tête d’affiche. Un régale !

Réalisateur : Eric Toledano et Olivier Nakache
Durée : 01h52
Avec : François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny…
Genre : Comédie
Date de sortie : 2 Novembre 2011

Synopsis : A la suite d’un accident de parapente, Philippe, riche aristocrate, engage comme aide à domicile Driss, un jeune de banlieue tout juste sorti de prison. Bref la personne la moins adaptée pour le job. Ensemble ils vont faire cohabiter Vivaldi et Earth Wind and Fire, le verbe et la vanne, les costumes et les bas de survêtement… Deux univers vont se télescoper, s’apprivoiser, pour donner naissance à une amitié aussi dingue, drôle et forte qu’inattendue, une relation unique qui fera des étincelles et qui les rendra… Intouchables.

Mon avis: 19/20
(vu le: 11/11/2011 – à 10h30)

Après les déceptions de Tintin et Forces Spéciales, j’avais grandement besoin d’une épaule pour me consoler de l’argent et du perdu bêtement. J’ai donc trouvé le réconfort dans le film d’Eric Toledano et Olivier Nakache !

Loin des clichés que l’on était en droit de craindre venant d’un film français, Intouchables est vrai, humain mais aucunement humaniste, touchant mais pas larmoyant. Car c’est là toute la force du long métrage ! A aucun moment il s’agit de faire pleurer dans les chaumières par la condition de François Cluzet, ni faire passer un quelconque message positif sur fond de happy end merdique. Nous ne faisons que suivre la rencontre et les aventures de nos deux héros menées par Omar Sy bien décidé à casser la routine de Philippe, cloué dans son fauteuil, en amenant sa fraicheur et sa bonne humeur très communicative -et pourtant je suis très exigeant en terme d’humour- qui lui redonnera goût à la vie. S’en suivront un festival de gags tous plus drôles les uns que les autres entrecoupés de moments émouvants, ces derniers étant menés de main de maître par les deux metteurs en scène qui ont sublimement mis ça en image en plus de brillamment diriger les acteurs qui pour une fois jouent le vrai et ne parlent pas comme des dictionnaires, en prononçant distinctement chaque syllabe, aberration qu’il m’est arrivé de constaté dans des précédents films français.

Il est pour moi impossible de trouver des défauts à ce film en dehors de quelques ultra-légères longueurs sur la fin mais elles sont tellement insignifiantes et le film savoureux que la plupart ne l’ont probablement pas perçue. Ajoutons peut-être un petit manque d’envergure qui m’auras empêché d’être à 100% conquis, la faute peut-être à mon état d’esprit du moment. Un film, donc, à 99,9% parfait jusqu’aux partitions de la bande-originale toutes plus sublimes les unes que les autres. BO que je m’empresserai d’acquérir !

L’histoire a beau être relativement classique, Intouchables passionne d’un bout à l’autre par ses acteurs éblouissants et drôles comme je n’avais pas eu la chance de voir depuis quelques années ! On rit, on s’émeut sans jamais tomber dans le dramatique ou autre, une réussite à tout point de vue ! Eric Toledano et Olivier Nakache signent ici une comédie touchante qu’il faudra s’empresser de voir, afin de faire partie des, déjà, millions de spectateurs qui ne regretteront pas leur place de ciné chèrement payée. Le cinéma français redore sa côte dans ma filmographie depuis ce film.

Réalisateur : Stéphane Rybojad
Durée : 01h47
Avec : Diane Kruger, Djimon Hounsou, Benoît Magimel…
Genre : Guerre , Drame , Action
Date de sortie : 2 Novembre 2011

Synopsis : Afghanistan. Elsa Casanova, grand reporter, est prise en otage par les talibans. Devant l’imminence de son exécution, une unité des Forces Spéciales est envoyée pour la libérer. Dans des paysages à la fois hostiles et magnifiques, une poursuite impitoyable s’engage alors entre ses ex-ravisseurs qui n’entendent pas laisser leur proie leur échapper et ce groupe de soldats qui, au péril de leur vie, n’ont qu’un objectif : la ramener vivante. Entre cette femme de caractère et ces hommes de devoir, contraints d’affronter ensemble les pires dangers, vont se nouer des liens affectifs, violents, intimes…

Mon avis: 7/20
(vu le: 6/11/2011 – à 22h15)

Il aura fallu un coup de tête improvisé de mon petit frère pour que j’aille voir Forces Spéciales car après le déferlement de mauvaises critiques, -confirmant mes pressentiments- il fallait en vouloir pour aller le voir, à moins de ne pas tenir compte de l’avis de la presse. Malheureusement, ils n’avaient pas tout à fait tord…

Il est en effet difficile de trouver des qualités à ce premier film de Rybojad, en dehors de quelques moments notamment un plan séquence succédant la mort surprenante (surprise totale) de Marius, un moment foutrement bien foutu. ce fut d’ailleurs la seule fois où l’immersion si fit réellement. Rajoutons également la mort d’Elias, allègrement pompée à la mort du personnage au même nom dans Platoon.

Pour le reste il faudra se contenter d’une succession de plats réchauffés sans grande saveur, pas indigeste non plus, mais terriblement basique jusqu’à son histoire, elle aussi, très usée, de la journaliste trop curieuse qu’il s’agira de sortir des griffes des très vilains afghans qui tuent au hasard de ses envies. (Histoire d’aider l’opinion publique à soutenir la présence Française là-bas ?) Stéphane Rybojad a beau affirmer de lui-même que l’histoire est simple, on ne pourras malheureusement pas lui pardonner. Ajoutons un soupçon de scènes drôles ridicules malgré elles, homme congelé en tête. Nous étions sensé chialer, les 7 personnes que nous étions en salles auront préféré rire. C’est pas de notre faute… ¨Pour la même scène, Martin Campbell avait réussi quelques années plus tôt dans son Vertical Limit ce qu’a raté Rybojad. Nous mettrons ça sur le manque d’expérience.

Les personnages n’esquivent pas non plus les quelques clichés du genre avec le rigolo, le ronchon, le leader, le petit nouveau et j’en passe. La plupart s’en sortiront cependant relativement bien dans leurs scènes de dialogue malgré un montage effectué maladroitement avec un cutter en fin de vie sur les 3/4 de ces dernières. Le tout s’enchainant sans cohésion suffisante pour ne pas nous faire sortir du truc et jeter un regard “C’est quoi ce bordel ?!” au voisin. Diane Kruger s’en sort donc le mieux, ayant héritée des meilleurs lignes. Si seulement elle n’avait pas cédé à la facilité de cette inévitable romance à deux balles…

Reste quelques musiques sympathiques pour pleurer rappelant Black Hawk Down et autres Larmes du Soleil (d’autres références parmi Platoon).

C’est donc tristement que j’ajoute mon blog au florilège de mauvaises critiques qui se seront abattu sur toutes les bonnes volontés qui auront fait naitre Forces Spéciales. La faute à un scénario bien trop vu et des clichés qui auraient mérité de rester au vestiaire car Stéphane Rybojad a su en esquiver certains, notamment de ne pas faire survivre toute l’équipe sur un happy end avec accueil en applaudissement d’une tribu afghane (quoique…). Cela ne pourra pas sauver le film de l’agonie. Il se place cependant en tête du classement des quelques films de guerre français que j’ai pu voir.

Réalisateur : Steven Spielberg
Durée : 01h47
Avec : Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Gad Elmaleh…
Genre : Aventure , Animation
Date de sortie : 26 Octobre 2011

Synopsis : Parce qu’il achète la maquette d’un bateau appelé la Licorne, Tintin, un jeune reporter, se retrouve entraîné dans une fantastique aventure à la recherche d’un fabuleux secret. En enquêtant sur une énigme vieille de plusieurs siècles, il contrarie les plans d’Ivan Ivanovitch Sakharine, un homme diabolique convaincu que Tintin a volé un trésor en rapport avec un pirate nommé Rackham le Rouge. Avec l’aide de Milou, son fidèle petit chien blanc, du capitaine Haddock, un vieux loup de mer au mauvais caractère, et de deux policiers maladroits, Dupond et Dupont, Tintin va parcourir la moitié de la planète, et essayer de se montrer plus malin et plus rapide que ses ennemis, tous lancés dans cette course au trésor à la recherche d’une épave engloutie qui semble receler la clé d’une immense fortune… et une redoutable malédiction. De la haute mer aux sables des déserts d’Afrique, Tintin et ses amis vont affronter mille obstacles, risquer leur vie, et prouver que quand on est prêt à prendre tous les risques, rien ne peut vous arrêter…

Mon avis: 10/20
(vu le: 31/10/2011 – à 10h30)

Difficile auras été de passer à côté de la célèbre houppette belge tant Tintin est absolument partout jusqu’au dernier paquet de coton tige. S’en est suivi un florilège de critiques toutes plus élogieuses les unes que les autres, il n’y avait aucun moyen d’y échapper. malheureusement, j’aurai peut-être préféré garder mes sous…

Derrière la performance tout simplement hors-norme, se cache malheureusement une amère odeur de pétard mouillé. Pas un moment où j’ai frissonné, le film ne décolle pas malgré la passion parfaitement visible à l’écran qu’à mis son réalisateur en place pour nous offrir ce spectacle riche en couleurs, sublime, et visuellement maitrisé (pour ne pas dire tour de force magistral), là où ça pèche, c’est la lourdeur des séquences d’action toutes plus improbables les unes que les autres pour finir sur ce duel à l’épée décidément bien pauvre.

C’est un putain de dommage car les personnages sont excellents, fouillés, relativement passionnants. L’histoire est solide et plutôt intéressante derrière ses airs d’Indiana Jones bien appréciables. L’humour accroche les 3/4 du temps (je n’ai pas ris aux éclats non plus et la redondance d’Haddock et son alcool omniprésente m’a saoulé. Pardon, il fallait que je la fasse…)

Spielberg livre ici une sorte de best-of des aventures de Laurel et Hardy et de Charlie Chaplin (elles étaient hilarantes, elles…) la maitrise en moins. J’entends par là l’exagération et l’absurdité de nombreuses scènes, surtout d’action. Tintin, lors du plan-séquence incroyablement bien foutu, trouve quand même le moyen de faire du trial avec sa moto, de la tyrolienne avec sa fourche séparée du reste de sa monture, pour finir par de la grimpette sur des sortes de ballons géants au dessus du vide, tout ceci dans la même séquence… Je suis au cinéma ou sur une Playstation 4 ? Tintin a beau être issue de la BD, ça n’excuse pas tout.

Continuons les déceptions. John Williams, qu’on ne présente plus, semble bien peu inspiré et ses partitions bien légères n’inscriront malheureusement pas l’histoire d’un nouveau thème inscrit dans le code génétique des cinéphiles. Quand on sait que c’est l’homme qui a pondu les bandes originales d’E.T, Indiana Jones, Jurassic Park, Star Wars, Les Dents de la Mer… qui comportent toutes des thèmes «cultissimement-cultes», ça fait très mal au cul de ne pouvoir se consoler sur la musique qui se contenteras d’ambiancer honorablement les aventures de nos héros…

Le Secret de Licorne n’est donc pas le chef d’oeuvre tant plébiscité par la presse et renvoi la nette impression d’un décollage de faible altitude derrière ses sublimes images et son humour bien présent sur lesquels nous pouvons heureusement nous consoler avec un plaisir non-coupable. Reste une excellente performance d’acteur et un Steven Spielberg s’amusant comme un petit fou sur son nouveau jouet numérique que certains vendent comme l’avenir du cinéma (sans moi…) et prouvant une fois de plus l’étendu vraisemblablement infini de son talent ! Plaisir intégralement partagé à l’écran mais qui ne sauveras pas l’ensemble.
Un re-visionnage lors de la sortie vidéo changeras peut-être la donne mais je reste déçu du voyage.

Réalisateur : J.J Abrams
Durée : 01h50
Avec : Kyle Chandler, Joel Courtney, Elle Fanning…
Genre : Science fiction, action, fantastique
Date de sortie : 03 Août 2011

Synopsis : Été 1979, une petite ville de l’Ohio. Alors qu’ils tournent un film en super 8, un groupe d’adolescents est témoin d’une spectaculaire catastrophe ferroviaire. Ils ne tardent pas à comprendre qu’il ne s’agit pas d’un accident. Peu après, des disparitions étonnantes et des événements inexplicables se produisent en ville, et la police tente de découvrir la vérité… Une vérité qu’aucun d’entre eux n’aurait pu imaginer.

Mon avis: 17/20
(vu le: 7/08/2011 – à 10h45)

Troisième long-métrage du réalisateur, troisième long-métrage du réalisateur auquel j’assiste, et oui !

Difficile pour moi de commencer cette critique tant il a de choses à dire à redire… J.J Abrams c’est pour moi l’un de mes chouchous du moment, en plus de m’avoir fasciné avec Lost, le cinéaste a parfaitement réussie sa reconversion sur grand écran en commençant très fort avec son Mission Impossible 3 qui m’avait mis d’accord dès le début, le pas était franchis sans le moindre doute. S’en est suivi le passionnant Star Trek, aussi bien prenant visuellement que scénaristiquement.

Aujourd’hui, le monsieur à lunettes nous sort son tant attendu Super 8 2 mois après les États-Unis (…) avec un mystère maintenu jusqu’au bout sur ce qui est donc cette mystérieuse créature visiblement très agressive à l’intérieur du train. Enfin à l’intérieur du train dans la bande-annonce en tout cas, parce que dans le film on ne sait pas trop d’où elle vient, ni même ce qu’elle est, ce qui ne seras pas développé d’ailleurs maintenant un mythe à la Cloverfield pour laisser l’imaginaire créer sa propre version. Pour ma part, j’imagine une expérience scientifique ayant plus ou moins mal tournée. Pourquoi ? D’abord la radioactivité du sujet qui semblent permettre à l’armée de le suivre. Ensuite, lors de la scène finale quand le héros parvient à raisonner la fureur de la bête en lui parlant… J’en conclus donc -peut-être hâtivement…- que celui-ci à compris ce qu’il disait. D’ailleurs en parlant d’enfant…

Axé sur ce groupe d’amis propulsé malgré lui au coeur de ce fameux événement mystérieux, J J Abrams réussi la performance de récréer cette sorte de mélange entre E.T et Les Goonies qui ont tout deux bercé mon enfance avec la même energie, les mêmes sentiments que me procurait ses classiques ancêtres. Chacun des personnages a su me toucher, réveiller le côté resté enfant de mon cerveau déjà presque vieux. Il en même difficile de sortir un favoris du lot, peut-être le quatuor Joe, Alice, Charles, et Carey l’apprenti artificier si attachant tant je m’y retrouve en lui. L’histoire d’amour entre Joe et Alice est elle aussi particulièrement prenante, on ne tombe dans la vaseux que je redoute tant. Celle-ci se déroule durant les 2h de film sans jamais tomber dans le vaseux, le larmoyant bas de gamme évitant même le happy end avec les langues qui tournent et les gens qui applaudissent autour ! Mais j’en dévoile déjà trop là ! Parlons plutôt de l’histoire.

Le scénario regorge de surprise auxquelles les réponses arrivent petit à petit permettant d’imbriquer un bloc dans l’autre pour donner cet ensemble qui se boucle dans une cohérence parfaite. Brillante écriture du maitre Abrams qui a su imposer sa patte comme une empreinte identifiable au milieu de toutes. Malgré tout, le fait de ne rien dire de la créature, on accroche ou on accroche pas. Cela reste un peu agaçant de finir comme ça, sur une machine apparue on ne sait comment à l’aide d’un grand champ magnétique attirant tout ce qui est métallique… On y retrouve bien là bien l’effet Lost voir même la récidive, plus modeste, M:I 3 (et donc, la patte de lapin ?)

Point de vue réalisation, J J Abrams a calmé sa tremblote qu’on aurait pu reprocher dans ses deux précédents long-métrages. Peut-être a t’il voulu coller au style années 80 tout en y apportant sa propre vision. On y retrouve bien évidemment les énormes halos de lumière à l’image -cette fois moins présent que dans Star Trek- provoqué par l’anamorphique qu’aime également beaucoup Michael Bay.

Le côté hommage aux classiques de Super 8 ne s’arrête d’ailleurs pas ici. Difficile serait de ne pas voir Jurassic Park dans les scènes d’angoisse nocturne et sur bien d’autres séquences visant directement Steven Spielberg et sa filmographie quasi parfaite duquel Abrams semble éprouver une passion sans vergogne ! Il ne manquait que l’hommage à son indécollable John Williams, lui aussi ancré profondément dans le coeur des cinéphiles. J’en cause dans le prochain paragraphe.

Logiquement, comme Spielberg et Williams, Michael Giacchino est de cette nouvelle aventure apportant son style lui-aussi unique. Malheureusement, je regrette l’absence de thèmes suffisamment prenants (quand ils ne sont pas mémorables…) comme le faisait Williams. La musique fait son boulot honorablement mais ne marque pas, à quelques exceptions près comme le final par exemple qui m’auras hérissé les poils (ça change des sursauts omni-présents d’ailleurs… Bien dosés heureusement)

Je dirai pour conclure que Super 8 est un gros, un grand, un prenant, un passionnant film peut-être un peu long à quelques rares moments mais tellement passionnant et s’adressant aussi bien au cinéphile qui y retrouveras toutes les références avec lesquelles il a grandit aussi bien qu’au lambda qui passeras un grand moment parsemé de frisson de toutes la palette de sentiments que peux provoquer le cinéma que j’idolâtre tant. Inutile donc de dire que J J Abrams signe ici une troisième bombe dont il a le secret et qui marqueras pour quelques temps les esprits, en tout cas le miens ne s’en est toujours pas remis !

Et vous ? Qu’en avez-vous pensé ?

Réalisateur : Michael Bay
Durée : 02h35
Avec : Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley, Josh Duhamel…
Genre : Science fiction, action, fantastique
Date de sortie : 29 Juin 2011

Synopsis : Un événement mystérieux lié à notre passé éclate au grand jour. C’est la guerre qui menace aujourd’hui notre Terre ; une guerre d’une telle ampleur que l’aide des Transformers pourrait, cette fois, ne pas suffire à nous sauver.

Mon avis: 17/20
(vu le: 29/06/11 – à 13h45)

Nous y sommes, après 2 ans d’attente, de poursuite acharnée dans la chasse aux infos, Transformers 3 La Face Cachée de La Lune est bel et bien là et il est vient pas les mains vides !!

Nouvelle venue dans la saga, la 3D de James Cameron met d’emblée tout le monde d’accord avec la première séquence sur Cybertron dotée de plans «à la Star Wars» au travers des entrailles de la planète d’origine de nos robots adorés. C’est net, ultra-immersif et incroyablement réaliste, jamais on ne tombe dans l’aspect gadget que j’attendais et craignais en même temps (se prendre des douilles dans la gueule par exemple) et qui ne fût point le cas.

Dans la lignée d’Avatar, le relief de Transformers 3 prend compte des manquements du précédent pour rectifier le tir avec brio. Sans fautes pour la 3D. Bravo ILM (c’est une habitude entre eux et Bay, duo de choc oblige)

Point de vue scénario, on a également droit à quelque chose de plus fouillé et travaillé même si en arrive toujours au même point: Une seconde machine, assez identique dans son aspect (un «rayon bleu qui pointe l’espace…»), viendras anéantir la race humaine, forcement. Mais s’en est presque pardonnable car le spectacle est tellement grandiose, tellement gavé de retournements de situation que pour ma part, je n’ai jamais vu venir le moindre d’entre eux, ce fumier de Sentinel Prime (brillant personnage au passage !) en tête évidemment mais que c’est bon d’être autant dans un film que je l’ai été. J’ai bien cru que Bumblebee allait y passer :’(

Si je reprochais aux seconds rôles (toujours robots) du second épisode de ne faire que de la figuration, le tir est cette fois en partie rectifié dans ce troisième opus. Les nouveaux venus sont cette fois mieux présent à l’écran, mais malheureusement certains Autobots comme Ratchet sont quasi au troisième plan. Michael Bay et son scénariste semblent avoir décidément beaucoup de mal à caser tout le monde, même dans une unique scène. La déception vient sans conteste des Wreckers, j’attendais beaucoup d’eux et la plupart de leurs combats (que j’espérais pourtant grandiosement-bourrin) se déroulent en off, notamment la diversion pour permettre à Optimus Prime de récupérer sa remorque qui contient son arsenal de guerre. Et en parlant de guerre, ce seras le sujet du paragraphe suivant !

Que serait Transformers sans les combats de dingue qui en ont fait son succès ? De ce point de vue, Michael Bay et son équipe surprend encore. La stabilité (infligée par les cameras 3D) rendent le tout encore plus prenant et les plans sont enfin plus larges ce qui permet de mieux admirer l’ensemble, toujours aussi impressionnant de réalisme à chaque plan. Ce sont 1 bonne heure de combat en plein coeur de Chicago qui vous attendent cette fois, à la fois aux guns et aux armes blanches, assez nouvelles dans cet opus, même si le second en comportait quelques uns, ce qui a permis d’apporter un nouveau souffle à l’ensemble. De mémoire (le visionnage remonte déjà à hier…) je n’ai pas eu ce sentiment de déjà vu, un bon point donc. Et pour ceux qui attendaient du patriotisme: Pas de chance les gars, l’armée n’est plus là en dehors du NEST et ses hommes volants (qui vous fileront d’ailleurs un bon vertige pendant leurs scènes aériennes). Encore une bonne chose, on ressent moins l’aspect démonstration de force de l’armée Américaine qui place bien ses produits…

Point de vue humain, encore une fois de bonnes corrections. Au delà de l’inutilité des personnages de Malvovich et Jeong, l’ensemble des petits nouveaux sont assez intéressants. L’idée de faire de Patrick Dempsey un collabo se servant de «sa duchesse» pour tromper Sam m’a assez emballé. Quant à Frances McDormand, son personnage est passionnant d’un bout à l’autre. Les parents sont enfin plus discrets, moins cul-cul. Il auras fallu attendre un 3e épisode pour une partie humaine digne de ce nom, Bay apprend très lentement ou tient à faire à sa manière, à chacun son avis.

L’évolution de Sam est elle aussi réussie, le petit puceau timide se retrouve face aux dures réalités de la vie à devoir trouver un travail avec cette fois une nouvelle copine à ses côtés en la personne de Rosie Huntington-Whiteley après s’être fait largué par Megan Fox (on apprécieras la manière dont il en parle “elle”, “l’autre”. Rapport direct à la brouille entre elle et Spielberg, qui l’a virée)

Dernier point, et non des moindres… LA MUSIQUE ! Steve Jablonsky rempile sur ce nouveau volet avec Hans Zimmer à ses côtés en reprenant pas mal des thèmes les plus connus de la saga en y ajoutant de nouveaux très intéressants, en pompant sur le score de The Island… Le tout donne quelque chose d’assez énorme dans la lignée des précédents opus, la musique est omni-présente, ça «symphonise» toujours au bon moment rajoutant une dose de grandiose aux scènes déjà elles-même bien couillues, aussi bien pour celles d’action que les moments les plus dramatiques car oui j’ai versé ma larmes et ma chérie de voisine d’ailleurs (hihi)

Pour conclure, ce Transformers 3 surprend sur de très nombreux points, inclut une 3D ultra-immersive et digne d’intérêt qui met à la ramasse celle d’Avatar, un scénario bien pensé (bien qu’ayant un léger arrière-gout de déjà-vu) qui génère nombreuses surprises pour qui n’a pas regardé la promo (notamment les spots TV) et bien entendu des séquences robotisées de malade, aussi bien les calmes que les plus bourrines avec cette fois la stabilité d’image que beaucoup critiquait dans les premiers Transformers. Un quasi sans fautes !

Et vous ? Qu’en avez-vous pensé ?